- Mar 02 Tue 2010 00:47
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BUCK-TICK「独壇場Beauty」
- Nov 05 Thu 2009 02:48
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【懷舊】CDian與Buck-Tick
昨天看到B-T舊東家VICTOR唱片將被母公司JVC集團出售的消息。當年傾集團之力捧紅爆竹的舊東家，80年代band boom時期呼風喚雨的唱片公司，如今變成每年幫集團虧200億的毒瘤。日本碩果僅存的老牌純日資主流唱片公司終於要外資化惹www～
- Sep 15 Tue 2009 21:20
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今井壽大戰Peter Murphy & Mick Karn
本人最近又開始進行80年代POST PUNK/NEW WAVE研究（完全自我滿足樂陶陶中）
今天例行的水管時間是主攻DALI'S CAR
1984年由Bauhaus主唱Peter Murphy和JAPAN的貝斯手Mick Karn組成的樂團
他們僅推出過一張專輯《The Waking Hour》
- Jan 15 Tue 2008 10:55
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1991年-1992年：天才兒、自棄詩人與愉快夥伴們的輝煌年代
1991年，Buck-Tick第五張專輯，被稱之為怪物級的作品出現了。專輯《狂った太陽》被喚作概念藝術的超大作，吸引無數後進與追隨者，奠定了Buck-Tick成為傳奇樂團的基石。追隨者之ㄧ，Luna Sea貝斯手 J在《音樂與人》2005年專訪時，提到影響他最深遠的音樂作品，即是《狂った太陽》專輯。他說「這是全方位、具備完美形態的音樂專輯。有陰氣逼人的東西，也帶有速度感，超強的戲劇張力，讓人一曲接著一曲享受、欲罷不能。」這張作品也決定了日後Buck-Tick專輯的敘事手法，J是這麼描述的，「Buck-Tick最了不起的地方，是到持續現在，仍然做出像讓人看了一部小說、一場電影那樣的音樂作品」。
小野瀨潤先生對B-T的評語一向非常精準，用短句就能點出關鍵因素，故本段直接引用他的發言，在此感謝他經常在自己的訪問裡突然萌發，這就是愛B-T啊！我完全能理解他的指涉，Fans同調率100％（笑）！
J所謂充滿速度感的曲子，即是《Machine》，描繪的是驅車暴走，高速奔馳在宛若大友克洋《アキラ》的世界。2006年12月29日武道館演唱會的新版本，貝斯與鼓超重低音魄力滿載，櫻井的低音經過多年焠鍊更加完美，整體樂曲行進讓疾駛感加倍溢出。
《狂った太陽》中的名作，星野英彥傾注全副精力，美麗得太過分的敘事聲樂曲《Jupiter》。本來想選擇讓Glay的Teru在部落格自述，聽了之後感動得快哭出來（笑）－「Buck-Tick Fest 2007 On Parade」現場演唱的版本，但是檔案提供者停用嵌入。此版本為2006年Devil & Freud演唱會版，誰會想到，當時穿著Dolce & Gabbana的櫻井，會在出道20周年紀念Fest上，打扮成繩文泥棒呢...（遠目）。由農協會員櫻井演唱，讓Teru險些落淚的版本在這裡：http://tw.youtube.com/watch?v=l82FAyJyAu8
J所提及陰氣逼人的作品即是《地下室のメロディー》、《太陽ニ殺サレタ》兩曲。《太陽ニ殺サレタ》2003年6月「-XANADU-日比谷野外音楽堂」的現場演出版本。我開始懷念起過去的B-T演唱會，自暴自棄的闇黑男櫻井，加上今井神經質的即興演奏，兩大怪物連手讓觀眾鳥肌立、無法動彈的「美好時光」。
《地下室のメロディー》1992年Climax Together演唱會現場版。在樂曲行進中，能令聽者完全影像化的精采曲子。在緊閉的（內心）地下室中，瘋狂敲擊牆壁、垂地找媽媽的男子，櫻井戀母情結的代表名作。在發狂的太陽製作期間，他的母親去世，19歲失去父親、26歲失去母親的櫻井，正式成為孤兒。
受到《狂った太陽》影響，在「文化系」視覺系風潮正興的1991年，吉他手今井壽開始進行首次「課外活動」，與視覺系山腳隔壁村Soft Ballet的藤井麻輝，為了《DANCE2 NOISE 001》這張合輯，組成日本第一個Major的工業音樂團體Schaft，又一個「先鋒」的名號被冠上。這兩個山下悠哉村民的組合，對98年後電子時代的B-T發展有關鍵性影響，並讓電子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音樂史上又被記上一筆，此話容後再述。同時間，星野英彥也為《DANCE 2 NOISE 001》貢獻了一首工業舞曲《Jarring Voice》，顯示出以往不為人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更為優秀的《My Baby Japanese》，收錄在單曲《月世界》中。B-T兩位主要樂曲創作者，對工業音樂都有極大偏好。
個人私心大愛的《My Baby Japanese》，連搞old-school Industrial 都可以很美麗。完全不同於今井「毫無常識」的變態天才，星野有自成一格的「驚異才能」...。
1992年，唱片公司說要出精選輯賺錢，但是Buck-Tick不聽話，把過去五張專輯的曲子解構、再生，非Remix程度而已，而是全部重編、重製、重唱，於是前所未見的精選輯《殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits》出現了。把暢銷單曲變成面目全非的工業舞曲，僅是抗議商業掛帥的小手段，公然棄毀過去的自己，如此激進作法才驚人。那是貨真價實的「殺人曲調」，只是他們要殺戮的，不是別人，是自己。
任何一種藝術的創造者都知道，要大幅更動自己的原創是多麼不容易。《殺シノ調べ》總共花了1217小時錄製，櫻井敦司更創下在錄音間連續演唱18小時，到最後發不出聲音來的紀錄（在此代替超挑剔的今井向櫻井Fan說抱歉XD）。但是Buck-Tick自此之後就學乖了嗎？當然不會！在95年製作《Six／Nine》時變態加倍，展開橫跨東京與倫敦的七大錄音間「這是我和今井用生命作出來的（1995年音樂與人6月號酒吞日記櫻井談）」自虐之旅。
諷刺到極點的是，《殺シノ調べ》這張創作意識上非常抗拒商業化的專輯，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
完成《殺シノ調べ》後，櫻井為了《DANCE2 NOISE 002》合輯，飛往英國倫敦與darkwave/gothic樂團Xymox合作，錄製由Xymox作曲、櫻井作詞及演唱的《予感》。櫻井本身即為Xymox的愛好者（me, too！），在2004年他的solo專輯《愛的惑星》中，他重編、重唱了此曲。
小野瀨潤先生對B-T的評語一向非常精準，用短句就能點出關鍵因素，故本段直接引用他的發言，在此感謝他經常在自己的訪問裡突然萌發，這就是愛B-T啊！我完全能理解他的指涉，Fans同調率100％（笑）！
J所謂充滿速度感的曲子，即是《Machine》，描繪的是驅車暴走，高速奔馳在宛若大友克洋《アキラ》的世界。2006年12月29日武道館演唱會的新版本，貝斯與鼓超重低音魄力滿載，櫻井的低音經過多年焠鍊更加完美，整體樂曲行進讓疾駛感加倍溢出。
《狂った太陽》中的名作，星野英彥傾注全副精力，美麗得太過分的敘事聲樂曲《Jupiter》。本來想選擇讓Glay的Teru在部落格自述，聽了之後感動得快哭出來（笑）－「Buck-Tick Fest 2007 On Parade」現場演唱的版本，但是檔案提供者停用嵌入。此版本為2006年Devil & Freud演唱會版，誰會想到，當時穿著Dolce & Gabbana的櫻井，會在出道20周年紀念Fest上，打扮成繩文泥棒呢...（遠目）。由農協會員櫻井演唱，讓Teru險些落淚的版本在這裡：http://tw.youtube.com/watch?v=l82FAyJyAu8
J所提及陰氣逼人的作品即是《地下室のメロディー》、《太陽ニ殺サレタ》兩曲。《太陽ニ殺サレタ》2003年6月「-XANADU-日比谷野外音楽堂」的現場演出版本。我開始懷念起過去的B-T演唱會，自暴自棄的闇黑男櫻井，加上今井神經質的即興演奏，兩大怪物連手讓觀眾鳥肌立、無法動彈的「美好時光」。
《地下室のメロディー》1992年Climax Together演唱會現場版。在樂曲行進中，能令聽者完全影像化的精采曲子。在緊閉的（內心）地下室中，瘋狂敲擊牆壁、垂地找媽媽的男子，櫻井戀母情結的代表名作。在發狂的太陽製作期間，他的母親去世，19歲失去父親、26歲失去母親的櫻井，正式成為孤兒。
受到《狂った太陽》影響，在「文化系」視覺系風潮正興的1991年，吉他手今井壽開始進行首次「課外活動」，與視覺系山腳隔壁村Soft Ballet的藤井麻輝，為了《DANCE2 NOISE 001》這張合輯，組成日本第一個Major的工業音樂團體Schaft，又一個「先鋒」的名號被冠上。這兩個山下悠哉村民的組合，對98年後電子時代的B-T發展有關鍵性影響，並讓電子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音樂史上又被記上一筆，此話容後再述。同時間，星野英彥也為《DANCE 2 NOISE 001》貢獻了一首工業舞曲《Jarring Voice》，顯示出以往不為人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更為優秀的《My Baby Japanese》，收錄在單曲《月世界》中。B-T兩位主要樂曲創作者，對工業音樂都有極大偏好。
個人私心大愛的《My Baby Japanese》，連搞old-school Industrial 都可以很美麗。完全不同於今井「毫無常識」的變態天才，星野有自成一格的「驚異才能」...。
1992年，唱片公司說要出精選輯賺錢，但是Buck-Tick不聽話，把過去五張專輯的曲子解構、再生，非Remix程度而已，而是全部重編、重製、重唱，於是前所未見的精選輯《殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits》出現了。把暢銷單曲變成面目全非的工業舞曲，僅是抗議商業掛帥的小手段，公然棄毀過去的自己，如此激進作法才驚人。那是貨真價實的「殺人曲調」，只是他們要殺戮的，不是別人，是自己。
任何一種藝術的創造者都知道，要大幅更動自己的原創是多麼不容易。《殺シノ調べ》總共花了1217小時錄製，櫻井敦司更創下在錄音間連續演唱18小時，到最後發不出聲音來的紀錄（在此代替超挑剔的今井向櫻井Fan說抱歉XD）。但是Buck-Tick自此之後就學乖了嗎？當然不會！在95年製作《Six／Nine》時變態加倍，展開橫跨東京與倫敦的七大錄音間「這是我和今井用生命作出來的（1995年音樂與人6月號酒吞日記櫻井談）」自虐之旅。
諷刺到極點的是，《殺シノ調べ》這張創作意識上非常抗拒商業化的專輯，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
完成《殺シノ調べ》後，櫻井為了《DANCE2 NOISE 002》合輯，飛往英國倫敦與darkwave/gothic樂團Xymox合作，錄製由Xymox作曲、櫻井作詞及演唱的《予感》。櫻井本身即為Xymox的愛好者（me, too！），在2004年他的solo專輯《愛的惑星》中，他重編、重唱了此曲。
- Jan 15 Tue 2008 10:22
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1986-1990年：由囂張龐克孵化的魔王之卵
初出茅廬的Buck-Tick，是標準的後崩世代末期團體。當他們在1986年出版首張獨立製作專輯《Hurry Up Mode》時，無論是故作黑暗的Post-Punk曲風、主唱櫻井敦司刻意模仿出疏離而絕望的乾澀嗓音，證明他們的後崩血緣無誤。
2002年6月16日，Buck-Tick在Bay NK Hall表演了16年前的作品《Hurry Up Mode》。基本編曲無太大變動，但是樂團傑出的整體表現力，完全不可同日而語。表演後段，今井壽吉他斷弦無法彈奏，他當場棄琴，以電子Teremin演出、收尾，其囂張的姿態十足「今井風」。
Buck-Tick在1987年正式出道，由Victor唱片公司發表了第一張專輯《Sexual XXXXX！》，在商業形象塑造上，極力予外界作出「Boowy接班人」的聯想，好讓他們繼承1987年解散的Boowy所留下的廣大遺產；此舉也確實奏效，讓他們在新生代樂團中別樹一幟、知名度暴增。
在1988年出版的第二張Major專輯《Seventh Heaven》中，Buck-Tick試圖做出New Wave風的歌謠曲，但由於剛從群馬鄉下進京（笑），面對電子風格強烈的New Wave顯得有些怯弱，完全看不出B-T在10年後成為黑暗電子系巨擘的霸氣。值得一提的是，這張專輯找了日本最優秀的New Wave團體，Soft Ballet的團員森岡賢，擔任鍵盤手與部分編曲。這是視覺系山腳下，兩個最重要的聚落村民首次相聚。其後10年間，這兩個團體的密切合作，創造了另一個傳奇（和Fans的怨念XD）。這段時期的Buck-Tick，是由今井壽撰寫著「變態昭和流行歌謠曲」（例如：《Just One More Kiss》），登上Oricon排行榜賺大錢，並同時在專輯偷渡著Post-Punk毒素（例如：《Hyper Love》、《Victims Of Love》），盡情享受名利雙收的時期。 讓今井壽奠定J-Rock大御所吉他手地位的「今井流吉他」此時尚未成型，這時期今井在流行曲的吉他表現方式，多半在模仿布袋寅泰（Boowy），Post-Punk曲則是模仿Daniel Ash（Bauhaus）。
在商業包裝粉飾太平下，這時期作品最明顯的「毒素」，首當《Hyper Love》和《Victims Of Love》的Live演出。他們將發表於不同專輯、性質相似的兩曲，串連成超過10分鐘的現場連續版本，其編曲很明顯地受到日本最激進的左派龐克團The Stalin《ワルシャワの幻想》這首歌的影響。雖然Stalin不是Post-Punk團體，《ワルシャワの幻想》卻是他們少數的後崩歌之ㄧ。櫻井的表演方式堪稱闇黑弱蟲版的遠藤ミチロウ（這是大大地稱讚喔），今井壽的演奏也不惶多讓，黑暗意識完全爆發。
1988年1月武道館演唱會的《Hyper Love》和《Victims Of Love》連續不間斷演出版本。Youtube上很可惜地是分開檔案。這是值得紀念的，Buck-Tick首次闇黑大爆發。請仔細聆聽，櫻井的Vocal與今井的吉他，在現場的意識流交錯，與難以言明的Eros互動。這可是Stalin做不出來的喔，全世界只有B-T會幹的事（笑）。這版本最近一次演出是在1997年的Red Room 2097 Tour，黑暗悶絕到令人難受，我想現在的B-T再也無法演出此曲了（笑）。
《Hyper Love》
《Victims Of Love》
到了1989年出版專輯《Taboo》的時候，狀況變了。由於之前單曲《Just One More Kiss》大賣的關係，B-T得到日本唱片大賞新人賞，晉身暢銷樂團的行列。但是他們不往流行靠攏，反而開始爭取音樂上更多的自主權。於是B-T第一張真正被稱為名盤的Post-Punk作品《Taboo》誕生，這張在英國倫敦錄製專輯，是B-T成為黑暗系樂團的原點。
1988年發行，讓Buck-Tick爆紅的關鍵《Just One More Kiss》。流行悅耳的今井「變態昭和流行歌謠曲」。
從Post-Punk大爆發的《Taboo》到更往Gothic靠攏的《惡之華》，團員們在音樂上展現顯著的企圖心。不過，完成這兩張讓他們成為日本後崩世代最具代表性的樂團的作品後，除了1993年發表的《darker than darkness -style 93-》仍可見到Post-Punk影子，從此以後，他們再也沒有碰過這個讓他們揚名立萬的音樂型態。
在《Taboo》這張專輯裡，第一首歌即是珠玉般的經典曲目《ICONOCLASM》。此首歌無主旋律，僅以吉他Riff行進，吉他噪音和Vocal之間，誰都不具主導地位，卻又相互崢嶸，這首名為「偶像破壞主義」的實驗作品，不具備傳統上構成「悅耳」歌曲的要件，但是卻好聽得不得了，其中奧妙實在難以言喻。
《ICONOCLASM》很明顯地受到工業音樂影響，在作所謂的Anti-Music，但這首曲子又不是工業音樂，應稱做受到其影響的變態曲。非常反諷的是，這張首曲就在搞破壞的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
近年來Buck-Tick經常演唱 《ICONOCLASM》，Luna Sea貝斯手J也選擇此曲在《PARADE～RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK～》合輯裡，向他們致敬。我特地選擇了20年前的原始版本（88年1月武道館演唱會版，當時尚未發行《Taboo》專輯，而是在現場首次公開本曲），請自行體會超沒常識的Buck-Tick，如何以破壞力十足的搖滾精神，讓小野瀨潤先生入信（笑）。
出版《Taboo》不久後，發生了著名的今井壽LSD被捕事件，進行中的巡迴演唱全部取消，唱片公司與事務所損失超過兩億日幣，其他四人在新聞媒體不絕於耳的罵聲中，壯絕地選擇消失在藝能界，靜靜地等待今井壽復歸。
之後，今井壽毫無悔意而且更加囂張地回來了（爆）！1989年12月29日，Buck-Tick在東京巨蛋高調復出，並在隔年1月出版了《惡之華》專輯，其中的黑暗意識與樂團造型，正式建立了「文化系」視覺系的發展里程碑，也是該團被冠上「視覺系元祖」的濫觴。
《惡之華》專輯概念，源於櫻井敦司當時閱讀波特萊爾的詩集。這張專輯中，第一首曲子即是今井壽創作的《National Media Boys》，作為被捕時新聞媒體瘋狂追逐的反擊。雖然今井本人沒提及，不過這首歌詞裡，他應該採用了韓波詩集《地獄的一季》裡的一些概念。此外，今井流吉他在這張專輯中，開始略顯輪廓，他的吉他開始偏離主流音色，追求更有創意的效果器用法，這到了1991年出版《狂った太陽》時大爆發，今井流吉他正式誕生，形成Buck-Tick特有的音樂氛圍。
2002年6月16日，Buck-Tick在Bay NK Hall演出史上最精采的《National Media Boys》。這是Buck-Tick最難唱的曲子之一，作曲者今井毫無常識地，在緊繃的音程跨度內，讓Vocal演唱「全小調音階」的「轉音再轉音」；請仔細聆聽主唱櫻井打倒變態今井的紀念性一戰（笑）。一向隨性彈奏的今井壽（狀況好的話是「天才今井」，不過「爆彈今井」、「破壞王今井」、「流石今井」也是常有的事...XD），突然想起來自己是個吉他手，居然開始認真solo（大驚）。只要今井大先生願意，你根本很行的嘛（泣）！諸位今井信者啊，這是多麼令人動容的一天，我輩終於可以抬頭挺胸大聲地說「今井壽真是個超強吉他手」（炸）！
非常反諷的是，這張意識囂張又毫無悔意的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。同時間，Victor公司向他們indies時期的東家「太陽唱片」，重金買下《Hurry Up Mode》版權，並在《惡之華》專輯發售隔周，發行Remix版的《Hurry Up Mode》，該專輯同時拿下Oricon冠軍。當時聲勢如日中天的Buck-Tick，正式晉身暢銷天團的行列。
如果要為1987年到1990年的Buck-Tick做個總結，這無疑是青年偶像不甘被定型，奮發向上的勵志故事。雖然沒什麼華麗天才、石破天驚的開始，但是他們跌跌撞撞摸索出的路線，開啟了B-T之後每張都是大傑作的才能爆發期。
2002年6月16日，Buck-Tick在Bay NK Hall表演了16年前的作品《Hurry Up Mode》。基本編曲無太大變動，但是樂團傑出的整體表現力，完全不可同日而語。表演後段，今井壽吉他斷弦無法彈奏，他當場棄琴，以電子Teremin演出、收尾，其囂張的姿態十足「今井風」。
Buck-Tick在1987年正式出道，由Victor唱片公司發表了第一張專輯《Sexual XXXXX！》，在商業形象塑造上，極力予外界作出「Boowy接班人」的聯想，好讓他們繼承1987年解散的Boowy所留下的廣大遺產；此舉也確實奏效，讓他們在新生代樂團中別樹一幟、知名度暴增。
在1988年出版的第二張Major專輯《Seventh Heaven》中，Buck-Tick試圖做出New Wave風的歌謠曲，但由於剛從群馬鄉下進京（笑），面對電子風格強烈的New Wave顯得有些怯弱，完全看不出B-T在10年後成為黑暗電子系巨擘的霸氣。值得一提的是，這張專輯找了日本最優秀的New Wave團體，Soft Ballet的團員森岡賢，擔任鍵盤手與部分編曲。這是視覺系山腳下，兩個最重要的聚落村民首次相聚。其後10年間，這兩個團體的密切合作，創造了另一個傳奇（和Fans的怨念XD）。這段時期的Buck-Tick，是由今井壽撰寫著「變態昭和流行歌謠曲」（例如：《Just One More Kiss》），登上Oricon排行榜賺大錢，並同時在專輯偷渡著Post-Punk毒素（例如：《Hyper Love》、《Victims Of Love》），盡情享受名利雙收的時期。 讓今井壽奠定J-Rock大御所吉他手地位的「今井流吉他」此時尚未成型，這時期今井在流行曲的吉他表現方式，多半在模仿布袋寅泰（Boowy），Post-Punk曲則是模仿Daniel Ash（Bauhaus）。
在商業包裝粉飾太平下，這時期作品最明顯的「毒素」，首當《Hyper Love》和《Victims Of Love》的Live演出。他們將發表於不同專輯、性質相似的兩曲，串連成超過10分鐘的現場連續版本，其編曲很明顯地受到日本最激進的左派龐克團The Stalin《ワルシャワの幻想》這首歌的影響。雖然Stalin不是Post-Punk團體，《ワルシャワの幻想》卻是他們少數的後崩歌之ㄧ。櫻井的表演方式堪稱闇黑弱蟲版的遠藤ミチロウ（這是大大地稱讚喔），今井壽的演奏也不惶多讓，黑暗意識完全爆發。
1988年1月武道館演唱會的《Hyper Love》和《Victims Of Love》連續不間斷演出版本。Youtube上很可惜地是分開檔案。這是值得紀念的，Buck-Tick首次闇黑大爆發。請仔細聆聽，櫻井的Vocal與今井的吉他，在現場的意識流交錯，與難以言明的Eros互動。這可是Stalin做不出來的喔，全世界只有B-T會幹的事（笑）。這版本最近一次演出是在1997年的Red Room 2097 Tour，黑暗悶絕到令人難受，我想現在的B-T再也無法演出此曲了（笑）。
《Hyper Love》
《Victims Of Love》
到了1989年出版專輯《Taboo》的時候，狀況變了。由於之前單曲《Just One More Kiss》大賣的關係，B-T得到日本唱片大賞新人賞，晉身暢銷樂團的行列。但是他們不往流行靠攏，反而開始爭取音樂上更多的自主權。於是B-T第一張真正被稱為名盤的Post-Punk作品《Taboo》誕生，這張在英國倫敦錄製專輯，是B-T成為黑暗系樂團的原點。
1988年發行，讓Buck-Tick爆紅的關鍵《Just One More Kiss》。流行悅耳的今井「變態昭和流行歌謠曲」。
從Post-Punk大爆發的《Taboo》到更往Gothic靠攏的《惡之華》，團員們在音樂上展現顯著的企圖心。不過，完成這兩張讓他們成為日本後崩世代最具代表性的樂團的作品後，除了1993年發表的《darker than darkness -style 93-》仍可見到Post-Punk影子，從此以後，他們再也沒有碰過這個讓他們揚名立萬的音樂型態。
在《Taboo》這張專輯裡，第一首歌即是珠玉般的經典曲目《ICONOCLASM》。此首歌無主旋律，僅以吉他Riff行進，吉他噪音和Vocal之間，誰都不具主導地位，卻又相互崢嶸，這首名為「偶像破壞主義」的實驗作品，不具備傳統上構成「悅耳」歌曲的要件，但是卻好聽得不得了，其中奧妙實在難以言喻。
《ICONOCLASM》很明顯地受到工業音樂影響，在作所謂的Anti-Music，但這首曲子又不是工業音樂，應稱做受到其影響的變態曲。非常反諷的是，這張首曲就在搞破壞的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
近年來Buck-Tick經常演唱 《ICONOCLASM》，Luna Sea貝斯手J也選擇此曲在《PARADE～RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK～》合輯裡，向他們致敬。我特地選擇了20年前的原始版本（88年1月武道館演唱會版，當時尚未發行《Taboo》專輯，而是在現場首次公開本曲），請自行體會超沒常識的Buck-Tick，如何以破壞力十足的搖滾精神，讓小野瀨潤先生入信（笑）。
出版《Taboo》不久後，發生了著名的今井壽LSD被捕事件，進行中的巡迴演唱全部取消，唱片公司與事務所損失超過兩億日幣，其他四人在新聞媒體不絕於耳的罵聲中，壯絕地選擇消失在藝能界，靜靜地等待今井壽復歸。
之後，今井壽毫無悔意而且更加囂張地回來了（爆）！1989年12月29日，Buck-Tick在東京巨蛋高調復出，並在隔年1月出版了《惡之華》專輯，其中的黑暗意識與樂團造型，正式建立了「文化系」視覺系的發展里程碑，也是該團被冠上「視覺系元祖」的濫觴。
《惡之華》專輯概念，源於櫻井敦司當時閱讀波特萊爾的詩集。這張專輯中，第一首曲子即是今井壽創作的《National Media Boys》，作為被捕時新聞媒體瘋狂追逐的反擊。雖然今井本人沒提及，不過這首歌詞裡，他應該採用了韓波詩集《地獄的一季》裡的一些概念。此外，今井流吉他在這張專輯中，開始略顯輪廓，他的吉他開始偏離主流音色，追求更有創意的效果器用法，這到了1991年出版《狂った太陽》時大爆發，今井流吉他正式誕生，形成Buck-Tick特有的音樂氛圍。
2002年6月16日，Buck-Tick在Bay NK Hall演出史上最精采的《National Media Boys》。這是Buck-Tick最難唱的曲子之一，作曲者今井毫無常識地，在緊繃的音程跨度內，讓Vocal演唱「全小調音階」的「轉音再轉音」；請仔細聆聽主唱櫻井打倒變態今井的紀念性一戰（笑）。一向隨性彈奏的今井壽（狀況好的話是「天才今井」，不過「爆彈今井」、「破壞王今井」、「流石今井」也是常有的事...XD），突然想起來自己是個吉他手，居然開始認真solo（大驚）。只要今井大先生願意，你根本很行的嘛（泣）！諸位今井信者啊，這是多麼令人動容的一天，我輩終於可以抬頭挺胸大聲地說「今井壽真是個超強吉他手」（炸）！
非常反諷的是，這張意識囂張又毫無悔意的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。同時間，Victor公司向他們indies時期的東家「太陽唱片」，重金買下《Hurry Up Mode》版權，並在《惡之華》專輯發售隔周，發行Remix版的《Hurry Up Mode》，該專輯同時拿下Oricon冠軍。當時聲勢如日中天的Buck-Tick，正式晉身暢銷天團的行列。
如果要為1987年到1990年的Buck-Tick做個總結，這無疑是青年偶像不甘被定型，奮發向上的勵志故事。雖然沒什麼華麗天才、石破天驚的開始，但是他們跌跌撞撞摸索出的路線，開啟了B-T之後每張都是大傑作的才能爆發期。
- Jan 15 Tue 2008 10:05
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被拱出來的視覺系元祖－Buck-Tick
自1987年便出道的Buck-Tick，到底是個什麼樣的樂團？最常見的說法，我想是日本視覺系樂團先鋒吧？不過，在這說法出現之前，他們曾被稱作日本Post-Punk之光、Boowy的繼承人，大受歡迎的程度，當時媒體封為「Buck-Tick現象」。
受「Buck-Tick現象」影響，日本開始了Post-Punk掛的視覺系風潮，與受X影響的金屬掛視覺系，兩股勢力分庭抗禮。受到L.A. Metal影響，屬於動作派的「體育系」視覺系，和受到Post-Punk、New Wave、New Romantic影響，冷調黑暗的「文化系」視覺系，兩者在音樂與舞台表現上，風格截然不同。在1990年左右，當時電視音樂節目票選最受歡迎搖滾樂團，永遠是X和Buck-Tick互爭前兩名。事實上，兩位大御所吉他手－HIDE和今井壽，也是惺惺相惜的超級好朋友。
雖然頂著他人賦予的視覺系元祖招牌，Buck-Tick始終處於由「視覺系總本山」X所主導的視覺系圈外。主要原因，當然是早已Major且具高知名度的Buck-Tick，不需要和Extasy Record合作來尋找機會，況且群聚、合作、壯大勢力，這些有計畫性的運作，一向與悠哉無感的Buck-Tick絕緣。
1990年Buck-Tick《惡之華》專輯中的《Kiss Me Good-Bye》。毫無疑問地，《惡之華》是開創文化系視覺系濫觴的作品，其中的耽美意識影響日本少女與BL漫畫界甚鉅（笑）。
如果要描述Buck-Tick，在當時視覺系圈的狀況，他們應該是華麗壯大的重金屬視覺系總本山下，有個分布散落的平原地帶，散居著一群悠哉無感的Post-Punk、New Wave掛樂團，大家平時過著自給自足生活，也不怎麼結黨成群。因為和總本山很近，而且村民均承襲New Wave風妝容，所以也被叫成視覺系，其中最大的聚落就叫做B-T村。
1990年Soft Ballet《愛與和平》專輯中的《ESCAPE-Rebuild》。毫無疑問地，他們是日本後New Wave時期最重要的團體。堪稱日本的Depeche Mode。該團和Buck-Tick一起莫名奇妙地被拱成視覺系，匪夷所思程度堪稱「千古奇案」（笑）。他們同時也是Buck-Tick在音樂上最重要的外遇對象（炸）。
就這樣悠哉過了20年，B-T影響力卻異常大。「視覺系總本山第一旗手Luna Sea」貝斯手J，經常聲明Buck-Tick對他的影響。更不用說之後讓視覺系站上流行頂峰，隸屬「視覺系國民樂團」第一把交椅的Glay，還有L'Arc~en~Ciel的鼓手Yukihiro在Zi：Kill時代就喜愛他們，這些人通通自承受到Buck-Tick的影響。
至於Buck-Tick本人怎麼看待視覺系光環（亦或是累贅）呢？比起某些明明是視覺系出身，成為國民藝人或團體、唱片大賣後，一下子豹變恥於過去視覺系歷史，然後公開聲明「我們不是視覺系」的「前視覺系」來說，其實和這圈子關係一直很被動的Buck-Tick倒是客氣多了。對於視覺系元祖這個名詞，雖然本人也搞不清楚到底是怎麼搭上線的，不過他們一向感到光榮並欣然接受。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
參考資料：
1. 市川哲史 私も「ヴィジュアル系」だった頃 2006
2. 《音樂與人》 2005年12月號
3. 《Music ON！TV 》2005年 Buck-Tick專訪
受「Buck-Tick現象」影響，日本開始了Post-Punk掛的視覺系風潮，與受X影響的金屬掛視覺系，兩股勢力分庭抗禮。受到L.A. Metal影響，屬於動作派的「體育系」視覺系，和受到Post-Punk、New Wave、New Romantic影響，冷調黑暗的「文化系」視覺系，兩者在音樂與舞台表現上，風格截然不同。在1990年左右，當時電視音樂節目票選最受歡迎搖滾樂團，永遠是X和Buck-Tick互爭前兩名。事實上，兩位大御所吉他手－HIDE和今井壽，也是惺惺相惜的超級好朋友。
雖然頂著他人賦予的視覺系元祖招牌，Buck-Tick始終處於由「視覺系總本山」X所主導的視覺系圈外。主要原因，當然是早已Major且具高知名度的Buck-Tick，不需要和Extasy Record合作來尋找機會，況且群聚、合作、壯大勢力，這些有計畫性的運作，一向與悠哉無感的Buck-Tick絕緣。
1990年Buck-Tick《惡之華》專輯中的《Kiss Me Good-Bye》。毫無疑問地，《惡之華》是開創文化系視覺系濫觴的作品，其中的耽美意識影響日本少女與BL漫畫界甚鉅（笑）。
如果要描述Buck-Tick，在當時視覺系圈的狀況，他們應該是華麗壯大的重金屬視覺系總本山下，有個分布散落的平原地帶，散居著一群悠哉無感的Post-Punk、New Wave掛樂團，大家平時過著自給自足生活，也不怎麼結黨成群。因為和總本山很近，而且村民均承襲New Wave風妝容，所以也被叫成視覺系，其中最大的聚落就叫做B-T村。
1990年Soft Ballet《愛與和平》專輯中的《ESCAPE-Rebuild》。毫無疑問地，他們是日本後New Wave時期最重要的團體。堪稱日本的Depeche Mode。該團和Buck-Tick一起莫名奇妙地被拱成視覺系，匪夷所思程度堪稱「千古奇案」（笑）。他們同時也是Buck-Tick在音樂上最重要的外遇對象（炸）。
就這樣悠哉過了20年，B-T影響力卻異常大。「視覺系總本山第一旗手Luna Sea」貝斯手J，經常聲明Buck-Tick對他的影響。更不用說之後讓視覺系站上流行頂峰，隸屬「視覺系國民樂團」第一把交椅的Glay，還有L'Arc~en~Ciel的鼓手Yukihiro在Zi：Kill時代就喜愛他們，這些人通通自承受到Buck-Tick的影響。
至於Buck-Tick本人怎麼看待視覺系光環（亦或是累贅）呢？比起某些明明是視覺系出身，成為國民藝人或團體、唱片大賣後，一下子豹變恥於過去視覺系歷史，然後公開聲明「我們不是視覺系」的「前視覺系」來說，其實和這圈子關係一直很被動的Buck-Tick倒是客氣多了。對於視覺系元祖這個名詞，雖然本人也搞不清楚到底是怎麼搭上線的，不過他們一向感到光榮並欣然接受。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
參考資料：
1. 市川哲史 私も「ヴィジュアル系」だった頃 2006
2. 《音樂與人》 2005年12月號
3. 《Music ON！TV 》2005年 Buck-Tick專訪
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