1991年，Buck-Tick第五張專輯，被稱之為怪物級的作品出現了。專輯《狂った太陽》被喚作概念藝術的超大作，吸引無數後進與追隨者，奠定了Buck-Tick成為傳奇樂團的基石。追隨者之ㄧ，Luna Sea貝斯手 J在《音樂與人》2005年專訪時，提到影響他最深遠的音樂作品，即是《狂った太陽》專輯。他說「這是全方位、具備完美形態的音樂專輯。有陰氣逼人的東西，也帶有速度感，超強的戲劇張力，讓人一曲接著一曲享受、欲罷不能。」這張作品也決定了日後Buck-Tick專輯的敘事手法，J是這麼描述的，「Buck-Tick最了不起的地方，是到持續現在，仍然做出像讓人看了一部小說、一場電影那樣的音樂作品」。
小野瀨潤先生對B-T的評語一向非常精準，用短句就能點出關鍵因素，故本段直接引用他的發言，在此感謝他經常在自己的訪問裡突然萌發，這就是愛B-T啊！我完全能理解他的指涉，Fans同調率100％（笑）！
J所謂充滿速度感的曲子，即是《Machine》，描繪的是驅車暴走，高速奔馳在宛若大友克洋《アキラ》的世界。2006年12月29日武道館演唱會的新版本，貝斯與鼓超重低音魄力滿載，櫻井的低音經過多年焠鍊更加完美，整體樂曲行進讓疾駛感加倍溢出。
《狂った太陽》中的名作，星野英彥傾注全副精力，美麗得太過分的敘事聲樂曲《Jupiter》。本來想選擇讓Glay的Teru在部落格自述，聽了之後感動得快哭出來（笑）－「Buck-Tick Fest 2007 On Parade」現場演唱的版本，但是檔案提供者停用嵌入。此版本為2006年Devil & Freud演唱會版，誰會想到，當時穿著Dolce & Gabbana的櫻井，會在出道20周年紀念Fest上，打扮成繩文泥棒呢...（遠目）。由農協會員櫻井演唱，讓Teru險些落淚的版本在這裡：http://tw.youtube.com/watch?v=l82FAyJyAu8
J所提及陰氣逼人的作品即是《地下室のメロディー》、《太陽ニ殺サレタ》兩曲。《太陽ニ殺サレタ》2003年6月「-XANADU-日比谷野外音楽堂」的現場演出版本。我開始懷念起過去的B-T演唱會，自暴自棄的闇黑男櫻井，加上今井神經質的即興演奏，兩大怪物連手讓觀眾鳥肌立、無法動彈的「美好時光」。
《地下室のメロディー》1992年Climax Together演唱會現場版。在樂曲行進中，能令聽者完全影像化的精采曲子。在緊閉的（內心）地下室中，瘋狂敲擊牆壁、垂地找媽媽的男子，櫻井戀母情結的代表名作。在發狂的太陽製作期間，他的母親去世，19歲失去父親、26歲失去母親的櫻井，正式成為孤兒。
受到《狂った太陽》影響，在「文化系」視覺系風潮正興的1991年，吉他手今井壽開始進行首次「課外活動」，與視覺系山腳隔壁村Soft Ballet的藤井麻輝，為了《DANCE2 NOISE 001》這張合輯，組成日本第一個Major的工業音樂團體Schaft，又一個「先鋒」的名號被冠上。這兩個山下悠哉村民的組合，對98年後電子時代的B-T發展有關鍵性影響，並讓電子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音樂史上又被記上一筆，此話容後再述。同時間，星野英彥也為《DANCE 2 NOISE 001》貢獻了一首工業舞曲《Jarring Voice》，顯示出以往不為人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更為優秀的《My Baby Japanese》，收錄在單曲《月世界》中。B-T兩位主要樂曲創作者，對工業音樂都有極大偏好。
個人私心大愛的《My Baby Japanese》，連搞old-school Industrial 都可以很美麗。完全不同於今井「毫無常識」的變態天才，星野有自成一格的「驚異才能」...。
1992年，唱片公司說要出精選輯賺錢，但是Buck-Tick不聽話，把過去五張專輯的曲子解構、再生，非Remix程度而已，而是全部重編、重製、重唱，於是前所未見的精選輯《殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits》出現了。把暢銷單曲變成面目全非的工業舞曲，僅是抗議商業掛帥的小手段，公然棄毀過去的自己，如此激進作法才驚人。那是貨真價實的「殺人曲調」，只是他們要殺戮的，不是別人，是自己。
任何一種藝術的創造者都知道，要大幅更動自己的原創是多麼不容易。《殺シノ調べ》總共花了1217小時錄製，櫻井敦司更創下在錄音間連續演唱18小時，到最後發不出聲音來的紀錄（在此代替超挑剔的今井向櫻井Fan說抱歉XD）。但是Buck-Tick自此之後就學乖了嗎？當然不會！在95年製作《Six／Nine》時變態加倍，展開橫跨東京與倫敦的七大錄音間「這是我和今井用生命作出來的（1995年音樂與人6月號酒吞日記櫻井談）」自虐之旅。
諷刺到極點的是，《殺シノ調べ》這張創作意識上非常抗拒商業化的專輯，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
完成《殺シノ調べ》後，櫻井為了《DANCE2 NOISE 002》合輯，飛往英國倫敦與darkwave/gothic樂團Xymox合作，錄製由Xymox作曲、櫻井作詞及演唱的《予感》。櫻井本身即為Xymox的愛好者（me, too！），在2004年他的solo專輯《愛的惑星》中，他重編、重唱了此曲。
櫻井敦司在個人演唱會「Explosion LIVE 2004」的《予感》現場版本，Band Sound加重許多，除了保留原來電子樂器的架構，還新增了實體樂器編制，結尾部分也大幅新編，不過Chrous還是用原來Roony的和聲。櫻井和他們合作的時期，是我個人最偏愛的Ronny Moorings與 Anke Wolbert二人組的「Xymox時期」，97年以後Anke離去，Roony改團名為「Clan of Xymox」。能聽到唱功比92年更上層樓的櫻井，和Roony的再度（？）夢幻合作，簡直讓我快噴淚了。XXDD
用「殺人曲調」消滅自己之後，新生的Buck-Tick在1993年發表《darker than darkness-style 93》，如同專輯其名，那是比闇黑更黑、試圖傳達形而上死亡的音樂。這張專輯與其後1995年發行的《Six／Nine》、1996年發行的《Cosmos》，雖然沒有經過刻意計畫，卻很巧妙的形成B-T黑暗時代的三部曲，無論是音樂上或是內涵上，有著非常微妙的起承轉合、生死輪迴。
那三年間，Buck-Tick正好組團十年，原本是該歡喜慶祝的時刻，卻因為櫻井長期難以治癒心病，加上今井的「臨界點」，成為他們的究極黑暗時代。B-T以心靈上的磨難、痛苦為養份，開出了三朵不合時宜、怪誕，卻異常美麗的花朵。
爆竹傳說 (3)
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